这种类型作品当道，应该是迎合了当下读者的精神面貌，精致的利己主义者要比侠之大者更有受众。

“鉴湖女侠”以梅自喻

在进入21世纪前，大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火，尽皆癫狂”，正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初，一系列巨大的社会变革，使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众，也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求，成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一，就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定，为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望，转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹，坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。

《云襄传》终于迎来大结局，看我结局，不得不说，这个结局可比《长月烬明》结局要圆满了许多，男女主总算有情人终成眷属。

余仲君为了林妙雪不断降低自己的底线，而林妙雪底线也在一点点丧失。

《学爸》以“幼升小”的父子矛盾作为切入点，聚焦“内卷与躺平”“焦虑与和解”等当下最具热度的现实议题，通过雷大力和雷小米父子为代表的几组家庭，展现出典型的中国家庭面貌，探讨了现代社会的亲情关系与个体成长的同时，也在现实基调的外壳下包裹了治愈与和解的内核，试图在困境中找寻答案，传递治愈能量，给予观众情绪松绑。