演员组沉浸体验

人性不是非黑即白的。

男一号廉海相由吴正世饰演，他是一名财阀家庭出身的民俗学教授，能够看到鬼与神，一次机缘巧合之下他结识了善英，却也意外地看到了小时候在自己面前杀死妈妈的恶鬼。 此前，孔刘也接到过男主角提案，但最终辞演，最后敲定了演技派吴正世出演。

为了调查事情的真相，书妍开始寻找关于吴英淑和她所在年代的线索。

“诗圣”杜甫留给后人的形象多是忧国忧民，其实他也曾是一位“清狂少年”。晚年时，诗人用一首带有自传意味的《壮游》，回顾了自己从七岁开始的一些经历。康震这般描述道：“青春的时代逢着了青春的人生。”“壮游”既是地理概念上的山河游览，也是带有雄心壮志，以生命成长为目标的漫游。年迈的杜甫用这首诗概括了一生行迹，欲把自己带回到青春时代，也向世人昭示着他的远大理想。凤凰传奇力求风格突破，带领观众跟随诗人的脚步置身盛唐，俯仰天地，纵情山水。而昆曲演员史舒越则用浑厚有力的昆曲真嗓，唱出杜甫暮年之际的激情满怀，一如年少时“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。

“整旧如新”，去粗取精。《罗帕记》是黄梅戏经典“三绝”的剧目之一，此次会演是经由重新加工提炼而更显精粹的压缩版。剧中大幅度省略了一些次要戏份，凸显女主角的心理动作与性格特色。“逐女”一折，女主角的一系列程式化表演，让技艺成为表达人物情感、塑造人物形象的巧妙手段；结尾的开放性处理，淡化了大团圆色彩，给观众留有更广阔的想象空间与情感参与度。广州粤剧院演出的《焚香记》，在沿袭旧有样貌的表演中，从原先“快意恩仇”的设定里脱离，提升了这一经典剧目的现代气质。湖南省花鼓戏剧院创作演出的《夫子正传》，从传统小戏《讨学钱》脱胎而来，但经由创作者们的再创造，超越了传统小戏的原有形式与意蕴，于命运起落间，写出了一个坚守道义之人的心路历程。作为南方片会演压轴演出的汉剧《夫人城》，取用了“三国戏”中“截斗”的戏剧内核，又在一个“城”字上做足文章，作出深度开掘，困城、愁城、围城，都指向不同人物的心理层面。这些剧目“整旧如新”，新在戏曲观念的跃升与主题开掘的深化。给予深厚的戏曲传统以思想的烛照、现代的观照，去粗取精，激浊扬清，这是传统戏曲创造性转化、创新性发展的一个主要路径。