陈数，又见陈数。

从幕后照能看出，《芭比》的片场十分梦幻，连芭蕉树的叶片看起来也像是塑料的。格蕾塔·葛韦格出现在不同场景内，粉色的连体衣十分抢眼。

参与工程作品创作的电影导演对京剧艺术充满敬畏，也在创作时积极发挥创造能动性，竭力追求独树一帜的电影艺术风格，他们精益求精的态度与高超的技术，使影片的完美性、观赏性得到大大提升。作为电影《红楼二尤》《文姬归汉》的导演，著名导演夏钢在首映礼现场也分享了诸多拍摄的经历，“每一部京剧电影的拍摄对我来说都是很大的挑战，就像《文姬归汉》的故事发生在大漠草原，但是在舞台上去展示草原风光是很难的，为此我还特意自己开着车到草原去跑了一趟。”《四郎探母》《群英会·借东风》的导演马崇杰则为了最大限度呈现京剧的魅力反复打磨作品，“在创作中，我们一是要保证这部戏的原汁原味，另一方面则是要用电影语言呈现叙事、打造情节、塑造人物，并使得画面更丰富，视听更享受，把听戏变成看戏。”《四郎探母》舞台版总导演、著名京剧表演艺术家李维康、耿其昌也来到现场，他们在影片拍摄时对剧本创作、场景设置、音乐搭配都提供专业的意见与帮助，使得《四郎探母》这部京剧电影既保留了国粹精髓，也极具创新精神。

在进入21世纪前，大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火，尽皆癫狂”，正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初，一系列巨大的社会变革，使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众，也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求，成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一，就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定，为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望，转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹，坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。

该剧在央视八套播出之后，不仅收视持续走高，多次破1，还获得了不错的口碑，豆瓣评分7.5。

用近几年国剧的流行趋向来看，《长风渡》具备了所有大爆的潜质。