滕华涛除了《蜗居》大热,执导的《王贵与安娜》《双面胶》同样大受欢迎,他执导的《失恋33天》也成为票房黑马。
导演亲自发出中国独家手绘海报,并说“谢谢你中国”,感谢观众的支持。依然是少女心事,依然是毁天灭地,但《铃芽之旅》和他以往的作品也有些许不同,新海诚的主人公依然在青春期,但也迈开脚步开始成长,甚至试图跨过一些内心的旧伤痕。
该剧仅播出了2集,就直接拿下了全国收视的第一名。
而到第二场动作戏中,导演山姆·哈格雷夫无疑在向偶像成龙“偷师”。瑞克在大楼健身房的一系列动作戏中,先是脚踹杠铃器材,让对手一命呜呼;之后,又利用龙门架上的绳索套牢对手脖子,通过拉力重击对手。最后,还不忘在交手中以跑步机上疾速的跑带做武器,让对手摔成重伤。
可爱的设定+有趣的演员,“乞乞科夫”也逐渐丰满起来。
通过《变形金刚7》,我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先,类型化叙事模式导致故事情节重复,视觉轰炸的一再循环,最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕,彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系,正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品,《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长,乃至于拯救世界;反过来,无论反派多么强大,最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确,几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”,但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统,与其他好莱坞系列电影(如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等)相比并没有任何新意,甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭,以及故事情节上的乏善可陈,拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”,必然不能引发观众的好奇心与“同理心”,并带来审美疲劳,甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。