POST WAVE FILM

她介绍，扬琴起源于4000年前的中东地区，是见证丝绸之路交流的文化载体，在中国流传和演化了近500年。明末，随着中国和西亚的友好往来日趋密切，扬琴由波斯传入中国。历经数百年变迁，不论在乐器形制、演奏风格和艺术创作上，扬琴逐渐成为具有中国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，成为一种身兼多区域艺术特点，融合不同文化特质，并本土化了的中国民族乐器。“在当下，扬琴非常适合作为开启中西对话的一把音乐钥匙，以中国文化为载体，用扬琴讲好中国文化与世界文化融合并包的故事，以音乐为桥，联结中国与世界音乐人，也展示中国新生代音乐人的风貌，这也是我们基地一直在着力做的事情，为热爱中国音乐文化的优秀青年世界音乐人提供对话、交流、成长的平台。”她表示。

“电影作为香港文化发展当中非常重要的行业和媒介，特区政府一直以来的运营和扶持力度都很大。”蔡亮谈到，从2005年至今，特区政府投入到超过15亿港元在电影发展基金里，用于人才培训、电影制作、市场发行等方面，“希望有更多的观众可以到电影院，看到不同层面发行的电影。”同时，蔡亮还介绍，去年11月开始，特区政府颁布了两项跟电影相关的政策，以期进一步提升港影在亚洲地区的影响，“不光是在内地，我们希望这个层面更大一些，一些跟亚洲市场相关的电影制作都会有一些资金的服务扶持。”

而当时“软性电影”提倡的艺术快感论，宣扬电影是为了人的艺术，以人的感官与身体为衡量标准，反对空洞的宣传和枯燥的思想教育。这些“以人为本”的艺术标准，在近百年后的当下也成为我们思考的对象。文艺创作在不同时代的标准和目标看似大相径庭，实际上如果把目光放远，我们会发现，这是非常自然的一种成长曲线。

从《西游记之大圣归来》放映时观众的自发宣传，到《哪吒之魔童降世》创造的50亿多票房奇迹，再到《长安三万里》观影厅里大人小孩齐声背诵古诗的热情互动，中国观众以特有的热忱与激情对待国产动画，这背后折射了人们对“国漫崛起”的期待。

铃芽在这个过程中也泪如雨下，但是一路的旅程与一路的相遇让铃芽成长，直面内心的伤痛。“未来并不可怕。你以后还会喜欢上别人，你也会遇到很多也非常喜欢你的人。虽然现在你觉得世界一片黑暗，但是清晨终会到来。”这句台词正揭示了《铃芽之旅》的主旨，也意在抚慰处在痛苦与挣扎中的每个心灵。“我是铃芽的明天”片段温柔又有力量，可以说是影片的高光时刻之一。