影片的视觉效果非常出色。影片采用了多种动画风格，包括传统手绘、3D渲染、点状渲染等等，将多个平行宇宙的蜘蛛侠形象呈现得非常生动，让观众感受到了不同宇宙之间的差异和独特性。同时，影片的剪辑和画面切换也非常流畅，让观众感受到了一种前所未有的视觉冲击力和震撼感。

《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。

约翰·威克虽然赢得了自由，但是显然还会有更多人找上他，不论是复仇还是其他的原因。约翰·威克需要时刻准备战斗。不管《疾速追杀5》是否会发生，观众们还是可以继续观看《疾速追杀》1-4部电影，回顾基努·里维斯扮演的约翰·威克，一路以来的精彩战斗，以及他是如何对付前来找麻烦的敌人们。不得不说，《疾速追杀》从最初一部低成本的动作片，发展成为了好莱坞最大的动作电影之一，是非常不容易的。

导演马凯此前的作品《中邪》，是一部伪纪录片形式的惊悚片，在“拍摄”和“惊悚”这方面的主题他也是有一定的经验。《了不起的夜晚》是他对这个主题的一次新挑战，并且加入了喜剧元素。影片也聚集了中国各路喜剧人，如影片监制是叫兽易小星，《万万没想到》当中的孔连顺、《一年一度喜剧大赛》当中的“三蒋”——蒋龙、蒋易、蒋诗萌等也参与了影片的制作。马凯表示：“一开始把大家攒在一起的时候，确实是没有想到，就大家在一起的时候会产生那样的化学反应。”

反对军备竞赛，备受政客和官僚的打压；

当孙头头擅自触碰室友的东西时，他自信满满地反驳，瞪大眼睛胡说八道。现实生活中遇到这种人，真的是很无语。