因此，《曼达洛人》第三季最值得期待的地方，并不是尤达宝宝的卖萌姿态，而是老父亲丁·贾林如何说服曼达洛同胞，接受这位出自宿敌的“儿子”。

为提高拍摄效率，导演乌尔善透露，剧组做了一些很重要的探索：“首先是在我们拍摄的主要的摄影棚，专门搭了为灯光工作的桁架，就不用在现场来改变灯的位置，这是一个非常高效率的工作方式。”场景美术团队在一万平米的摄影棚里搭建了饕餮追袭姬发的原始森林，而灯光组也要在万米摄影棚上面吊满了灯。摄影指导王昱在特辑里透露：“你看郝峰老师（灯光指导）正在装车，杀青那天他夸张地说我得装两个月，才能把这些灯运回北京。”

武侠片中最有特色的肢体动作与肢体语言，由于其跨越了不同的文化、不同的时代，因此，武侠片成为中国电影在上世纪最有国际影响的一类电影。现在功夫电影越来越少，再也没有新的功夫明星出现，观众们开始担心这种类型的电影会不会消失。然而，罗萌，华东师范大学国际汉语文化学院的一位老师，认为单纯的武打电影并不会彻底消失，而是会以一种相对较小的形式继续存在。

《小城春秋》沉浸式影视小镇，是厦门推动“全域影城”建设的重要实践。2022年在厦门举办的“9.8”投洽会期间， 厦门“小城春秋”沉浸式影视小镇作为政府推介的“八大文旅招商项目”之一惊艳亮相。《小城春秋》沉浸式影视小镇，由宝嘉集团和黑猫剧制文化联袂推出，是一个融合“场景+商业+演艺+游戏”的沉浸项目。小说《小城春秋》从1958年出版之后风靡半个世纪，是厦门著名作家高云览的成名作，改编自上世纪30年代震惊中外的“厦门破狱”斗争事件，并在80年代被改编成电影，是中国电影90年十大名片之一。如今厦门本土传媒公司将再次把《小城春秋》搬上银幕，届时电影部分重要戏份将会在文旅街区中拍摄，与沉浸式影视小镇的互动剧场演绎内容形成联动。小镇还原了上世纪30年代的老厦门，复刻当年的洋房、骑楼、码头等特色建筑风貌，并依据电影剧情，打造几十处标志性场景，以此作为核心演绎空间，延伸出三条文化街区，打破了传统剧场与街区的边界，让街区成为剧场，人人都是剧中一员，分分钟“入戏”。剧情以 “破狱”斗争为核心，融入“爱情”“谍战”“动作”等元素，多条完整的故事线并行，营造扣人心悬的沉浸式戏剧氛围。同时场景中结合了真实的餐饮、零售业态，少不了老厦门的“古早味”，人们可以真正体验当年的市井民生，体验超现实的民国场景，打破银幕的阻隔，极享戏剧氛围，收获多维度的娱乐盛宴。将“小城春秋”进行IP化、系列化、品牌化创作，强调“电影科技+旅游体验”的结合，利用5G、3D、全息影像等技术，呈现给人们一个“影游融合”的沉浸式电影场景体验，运用影视作品大大提升文旅街区、景点的文化附加值。

以“光影连接世界与中国”为开幕论坛主题，本届电影节金爵论坛进行了12场行业对话，来自各个领域的代表与电影行业的中外嘉宾们展开了既仰望星空、更脚踏大地的专业对话，话题覆盖电影全产业链。“纪念谢晋诞辰百年论坛”上，电影人们以敬仰的心情，从亲身的经历、难忘的记忆、真诚的仰慕、精神的传承等等方面，向这位杰出的电影艺术家致以崇高的敬意。在被亲切称为“大师班”的电影学堂，中国香港导演陈可辛、匈牙利导演伊尔蒂科·茵叶蒂、中国导演张律、日本导演三宅唱四位中外电影名家与电影从业者和影迷们分享了对电影的感悟和经验，让大家深受启迪。

看点一，真实的故事。影片历经导演王宝强多年筹备及开发，取材自恩波格斗真实事件，再现普通人直面生活困境、命运不公时的挣扎与坚韧。“真实”既是现实题材影片最重要的组成部分之一，也丰富了观众的可看性和可信性，正如王宝强所言：“这个故事，来不了假的，观众必须得信。观众之所以能信，因为它是真的！”